Curso de formación profesional en coaching creativo y técnicas artísticas para la educación y el bienestar

¡Integra el coaching, el arte y la creatividad en tu vida diaria, en tus sesiones terapéuticas o tus proyectos socioeducativos!

Después de una introducción teórica inicial, este curso de capacitación ofrece una experimentación práctica individual y / o grupal de una selección de técnicas artísticas creativas para la educación y el bienestar, adaptable por varios profesionales de acuerdo con el objetivo y los destinatarios. De hecho, la práctica artística puede ofrecernos numerosas experiencias positivas que pueden ser un excelente aliado desde una perspectiva educativa, de prevención de la salud y dentro de la relación terapéutica. Por ejemplo, pueden ayudar a las personas a desarrollar un ser creativo, adaptable, práctico, realista, renovable, equilibrado y organizado. También pueden apoyar a la persona en momentos de estrés, aumentando la capacidad de recuperación, facilitando un uso efectivo de su potencial y la expresión del sentido más profundo de sí mismos.

Objetivos

Adquirir los conocimientos teóricos de Psicología del Arte y Coaching Creativo.
Conozca y experimente en primera persona varias técnicas artísticas (pintura, dibujo, 3D, fotografía, performance, video).
Aplica teorías y técnicas artísticas en tu propio trabajo profesional.
Diseñe e implemente actividades creativas y artísticas para el objetivo con el que trabajas.

El curso está dirigido a psicólogos, entrenadores, maestros, trabajadores sociales, docentes, estudiantes, profesionales que desean integrar la práctica artística con sus actividades profesionales.

Se emite un certificado de participación

Contenidos

Psicología de la creatividad y el arte: principales teorías, técnicas y campos de aplicación.
La biología del arte: ¿por qué nuestro cerebro necesita arte? Arte, educación y bienestar: procesos psicológicos involucrados en la práctica artística y la experiencia FLOW
Fundamentos en coaching creativo. Determinación de objetivos, resistencias, motivación e intención con respecto al proceso creativo y artístico.
Determinación del objetivo y consideración de los diferentes tipos de personalidades.
Design Thinking y visualización en 3D; Oportunidades y fortalezas del cliente creativo; Bloqueos creativos y auto-sabotaje; Resistencia y procrastinación
Arte y exploración. El punto, la línea, la textura como instrumentos del cuerpo y la conciencia espacial.
Dibujo y pintura intuitivos (lápiz, carboncillo, acrílico, acuarela, ecoline).
Fotografía. Integridad personal y aceptación de diferentes puntos de vista.
Trabajo en 3D: arcilla, collage y materiales encontrados. Construir, deconstruir, reconstruir.

Programa

El curso se divide en:
15 horas de lecciones teóricas y prácticas (en línea o individuales / máximo 3 personas).
Al menos 5 horas de estudio individual: diseño, organización, promoción de uno o dos talleres independientes sobre el tema elegido.
2 horas de supervisión del proyecto / taller final.

Idiomas
Italiano, español e inglés