Construir, deconstruir, reconstruir nuestra realidad para dar forma a nuestro bienestar.
Crear una escultura modelando arcilla o plastilina, ensamblar objetos y materiales, crear una instalación o un collage, son ejemplos de técnicas artísticas y creativas en 3D que pueden apoyar al individuo durante su crecimiento educativo y personal, y promover la comunicación y la colaboración dentro de los grupos. En este breve artículo descubriremos cómo la alternancia de construcción y deconstrucción, de representación y presentación de material y objetos puede ser un soporte válido para el trabajo de los profesionales de la salud y la educación, en intervenciones individuales y grupales.
Tridimensionalidad
La tridimensionalidad de una obra artística puede ser un punto de partida o uno final: de hecho, puede atribuirse a la entrada de elementos que fueron deconstruidos y posteriormente reutilizados en 3D o 2D, como sucede, por ejemplo, para la reutilización. del tetrapak como soporte de la pintura o como un objeto en sí mismo. Además, la tridimensionalidad puede atribuirse al elemento final construido a partir de elementos bidimensionales como en el collage o a objetos reales (encontrados, reutilizados o afectivos) que solos o ensamblados con otros objetos y pintura constituyen un trabajo final. Finalmente, se puede lograr la tridimensionalidad a partir de material plástico como arcilla o plastilina, modelado por el artista. En la historia del arte encontramos innumerables obras de arte en 3D, como la escultura, pero a partir de las vanguardias artísticas, incluso ensamblajes, object trouvés and happenings como vehículo para la abstracción, la expresión y la comunicación.
En la profesión de ayuda y en el campo educativo, los materiales que pueden usarse son los más variados, pero la elección debe considerarse lo más posible teniendo en cuenta el objetivo de la intervención, el factor tiempo, las habilidades manuales del participante, el poder psicológico de cualquier objeto utilizado, la variedad de materiales.
Sensibilidad de la experiencia en 3D.
En las actividades artísticas en 3D, el aspecto táctil de la experiencia se acentúa, en comparación con otras actividades como la pintura, la fotografía, el dibujo que generalmente implican el uso de un instrumento intermedio, ya sea un pincel, un lápiz o una cámara, etc., es decir que el 3D pasa a ser el protagonista de la actividad, especialmente en el caso de plastilina y arcilla donde las manos dejan huellas y transforman material sin forma. Si pensamos a que las primeras etapas de la vida humana están dominadas por el contacto oral y cutáneo entre el niño y el cuidador (Hunter y Srtuve, 1998), entonces parece más claro por qué estas actividades pueden ser tan poderosas y atractivas para quienes experimentan, dado que ellos vuelven a conectar espontáneamente su reino mental y emocional, expresado con métodos primitivos de comunicación no verbal.
El otro sentido involucrado en las experiencias artísticas en 3D es la vista, pensada no solo como una visión del objeto creado, sino como una oportunidad de perspectiva, un momento de reflexión que deja abierta la oportunidad de cambios en la vista y la interpretación. El trabajo creado se puede manipular, voltear, voltear, ver desde diferentes posiciones, y con la ayuda de un smartphone es posible ver detalles desde diferentes perspectivas.
Además de la altura, anchura y largura, las obras creadas poseen peso, profundidad, textura, consistencia, todos los elementos que contribuyen a una visualización real de un evento, de una emoción, de una parte del Ser, de una situación, tal vez difícil de verbalizar o entender.
