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Las artes para la educación y el bienestar: de la teoría a la práctica

En este artículo me gustaría compartir con ustedes mis experiencias y mis reflexiones sobre el tema del arte como herramienta para la educación y el bienestar, un elemento central de mi trabajo como profesional de la salud y la formación. Mi pasión por el arte, especialmente por el dibujo y la pintura, pero también por el teatro y la fotografía, ha impregnado mi trayectoria profesional y ha moldeado a lo largo de los años lo que considero un enfoque experimental, definido como “una mente libre” (“A mente libera”, Mandolini, 2012), que considera la expresión artística no solo como un fin, o como un proceso, sino como un punto de partida. Lo que mis clientes suelen informar es precisamente una dificultad para comenzar una actividad creativa, para trazar un primer signo en una hoja en blanco, metafóricamente, para tomar una decisión en un espacio vacío y nuevo, que se abre, es decir, a mil posibilidades.

Dice Marcel Proust

“Gracias al arte, en lugar de ver solamente un mundo, el nuestro, lo vemos multiplicarse, y cuanto más artistas originales hay, más mundos tenemos disponibles, diferentes entre sí más que aquellos que se ejecutan sin fin, y eso, muchos siglos después, llamados Rembrandt o Vermeer, todavía nos envían su rayo de luz característico “.

Arte, cine, teatro, danza, son puertas a otros mundos, están activos en perder su identidad, que se confunde en esos momentos con esas formas, esos sonidos, esos personajes, tan lejanos pero tan cercanos. Este es, en mi opinión, el punto crucial de cada teoría que tiene que ver con lo que se define como la psicología del arte, cualesquiera que sean los medios empleados para explicar un fenómeno tan complejo y variado, que ve el entrelazamiento de los mundos internos de muchas personas. (del artista único al gran público), de realidades concretas (políticas, culturales y sociales) pasadas, presentes y proyectadas hacia el futuro y que abre la relación entre Arte y Exploración; esta última es la conexión que considero más importante a los fines de la investigación artístico-psicológica, en términos de producción y uso artístico. Mirando el arte como vehículo, herramienta, oportunidad, exploración de nuevos mundos, nuevas posibilidades, nuevas técnicas, nuevas habilidades, como la exploración y la constitución de nuevas conexiones.

Psicología del arte

El arte, siempre enraizado en el comportamiento humano, es un reflejo peculiar natural de su actividad cognitiva y, por lo tanto, exploratoria y cognitiva. El arte, en su forma gráfica-pictórica, escultórica y musical, encuentra su testimonio en los sitios prehistóricos más remotos, y está presente en todas las culturas, arcaicas, recientes, primitivas y evolucionadas. Podemos decir que el arte es el producto de un comportamiento que tiene un origen biológico lejano, es decir, la necesidad de poner orden en el mundo percibido, un comportamiento que se transforma y transforma a nivel filogenético y ontogenético. La psicología del arte surge en el momento en que la exploración y el estudio del comportamiento humano se aplica a lo que es la esfera artística y estética. El campo de investigación de la psicología del arte incluye el estudio de los procesos cognitivos que intervienen en el comportamiento artístico, de creación y ejecución y en el comportamiento estético, de recepción y realización del trabajo artístico (Argenton, 1996). De hecho, estos dos comportamientos se caracterizan por la realización de actividades basadas en procesos y factores psicológicos: motivacionales, mnemónicos, afectivos, intelectuales, perceptivos, representativos, ideativos, imaginativos, es decir, todos los factores cognitivos.

Arte y educación

La universalidad del fenómeno artístico a menudo está en contradicción con el evidente etiquetado del arte como disciplina elitista, entendible por personas específicamente formadas y / o incluso por personas con talento innato o particularmente talentosas en técnicas artísticas. Este sesgo se acompaña de una predilección por las materias científicas / lingüísticas que muchos sistemas escolares han adoptado en varios países desde los primeros años escolares, sin tener en cuenta la importancia de la estimulación continua del lado derecho de nuestro cerebro para una adecuada adaptación al medio ambiente. cambios, que es global, flexible, original, creativo. En este sentido, considero por ejemplo que el proyecto ArtfulThinking Palette de Harvard Project Zero es muy interesante a nivel educativo, un proyecto que mostró cómo la inclusión del arte y la música en todo el plan de estudios de manera transversal produce un aumento en la capacidad de memoria, una mejora de la capacidad de reconocer emociones, un aumento en las habilidades interpersonales y facilitar el pensamiento creativo y divergente.

Arte y bienestar: arteterapia y arte como terapia

A nivel psicofisiológico, existen numerosos efectos positivos que la práctica artística puede tener sobre la salud, independientemente del nivel de experiencia. En un estudio reciente de la Universidad de Drexel, 2016, se demostró que practicar arte durante 45 minutos causa una disminución significativa del nivel de cortisol incluso en personas sin experiencia artística previa. El estudio fue realizado por profesionales en un contexto adecuado y protegido y los materiales utilizados (collages, pasteles, rotuladores, tan simples de usar) ciertamente han facilitado el placer de la experiencia, confirmando la correlación entre el efecto positivo de la experiencia artística, el profesionalismo del facilitador y la adecuación del entorno. Preferí usar la palabra facilitador en lugar del terapeuta / terapeuta de arte porque el “poder positivo” que el arte ejerce sobre nuestro bienestar no está necesariamente ligado al contexto terapéutico. A este respecto, me refiero a la distinción que la Asociación Americana de Psicología APA Div.10 hace entre arteterapia y el arte como terapia. Esto último tiene que ver con el valor universal del arte que mencioné anteriormente, por lo que el acto de realizar una actividad artística y creativa, o admirar una obra de arte (donde el arte no es solo para pintura o escultura, sino también música, danza, teatro, fotografía, etc.) produce a nivel psicofisiológico cambios que pueden ser positivos para nuestro bienestar. Piense, por ejemplo, en el estado de Flow- Flujo reelaborado por Csikszentmihalyi que la experiencia estética puede inducir mientras contemplamos una pintura, o un sentimiento de relajación y liberación que experimentamos cuando escuchamos una pieza musical. El arte en general se asocia a nivel fisiológico con una reducción en el nivel de estrés (Girija Kaimal, Kendra Ray, Juan Muniz, 2016), una mejora en la presión arterial (Estudio de la Asociación Estadounidense de Salud Pública, 2010), la estimulación de la dopamina considerada “el neurotransmisor del placer” (Zeki, 2016) y una mejora en el estado de ánimo, hecho posible al redirigir la atención a un objeto significativo. Desde un punto de vista psicológico, las actividades artísticas favorecen una visión renovada de uno mismo como creadores de significado, promoviendo el autoconocimiento, la autoestima, la autorregulación, la expresión espontánea y la autoaceptación. La práctica artística también promueve la gestión del espacio y el tiempo, el reconocimiento de los propios recursos y promueve el reconocimiento y el respeto de los propios tiempos. Aunque la actividad artística a menudo se asocia con la figura solitaria del artista, practicar el arte en grupos ofrece la oportunidad de experimentar con nuevos roles e identidades, gracias a la comparación con personas que tienen un enfoque de la vida diferente al nuestro. El proceso creativo se convierte así en una experiencia compartida que puede producir una verdadera obra de arte colectiva, el resultado del intercambio de experiencias y puntos de vista (inter) personales. Los artistas, junto con los científicos y los empresarios, son modelos a seguir para la innovación en nuestras sociedades. No es coincidencia que la educación artística se considere comúnmente como un medio para desarrollar las habilidades consideradas críticas para la innovación: pensamiento crítico y creativo, motivación, confianza en sí mismo, la capacidad de comunicarse y colaborar eficazmente con los demás.

Tomando nuevamente la distinción APA Div.10, el arte terapia se define como la disciplina clínica que considera los efectos curativos del arte y la evaluación de trabajos por profesionales calificados con experiencia en psicología y terapia del arte. De hecho, la creación artística se considera un proceso en gran medida inconsciente que proporciona una ventana a la mente del creador. A través del análisis de elementos visuales como el posicionamiento de una imagen en la página, los colores elegidos, el tipo de líneas utilizadas, el uso del espacio, el número y la integración de los elementos, y el movimiento aparente de la imagen, el profesional es capaz de evaluar el estado emocional de la persona, brindar consejos adecuados y monitorear el progreso del camino recorrido en conjunto a lo largo del tiempo. Además, para fines de evaluación, se pueden utilizar varias pruebas proyectivas, como el Test de la casa y el Test del árbol, o el Test de la figura humana. EL arte terapia es particularmente efectiva para reelaborar eventos traumáticos y con niños y pacientes a quienes les resulta difícil expresar sus experiencias verbalmente. Hay muchos materiales que se pueden usar en una sesión de terapia de arte y pueden variar mucho según el paciente, el terapeuta y la disponibilidad: acuarelas, lápices de colores, marcadores, acuarelas, revistas, cuerdas, fotos, etc.

Técnicas creativas / artísticas para la educación y el bienestar

Me gustaría enfatizar la importancia que cubre el entorno, independientemente de la técnica que un profesional quiera incluir en su promoción educativa / terapéutica / de bienestar dentro de un grupo o durante una sesión individual. Ya sea que se trate de un aula escolar, un centro terapéutico o recreativo / cultural, la organización del espacio debe diseñarse de tal manera que deje el mayor espacio posible para los movimientos de las personas y suficiente libertad para el gesto creativo, que en algunos casos puede producir manchas y salpicaduras de color en ambientes y ropa. En este caso, es útil proporcionar telas protectoras y ropa especial para la ocasión, a fin de favorecer la expresión personal en los participantes y minimizar la preocupación de ensuciar el aula y su ropa. Si esto no es posible, es aconsejable estructurar la intervención de una manera alternativa. También es deseable que el espacio disfrute de la luz natural de tal manera que favorezca la percepción total de los colores y que esté adecuadamente ventilado. Al ser numerosas las técnicas que se pueden incluir en las diversas intervenciones, es necesario que el facilitador haya adquirido previamente un cierto nivel de experiencia con los materiales y que tenga muy claros los objetivos de la intervención, para contener momentos de incertidumbre por parte de los participantes y dirigir adecuadamente la energía que surgirá durante el proceso creativo.

En cuanto a las técnicas de dibujo, los materiales que considero más interesantes, además del clásico lápiz y pastel, son el carbóncillo, mejor si es natural para favorecer una experiencia más auténtica, excelente para trabajar luego de blanco a negro y de negro a blanco en una hoja normal de papel con la ayuda de un simple goma-miga de pan. Antes de comenzar con las técnicas de dibujo, que también pueden incluir la técnica de garabatear en todas sus diversas versiones, siempre considero apropiado realizar un “calentamiento visual” al enfocar la atención en los elementos fundamentales del lenguaje visual que nos rodea. En la pintura, aunque el témpera es el material más utilizado, creo que es importante ofrecer una amplia variedad de materiales, incluyendo acuarelas, acrílicos, ecolina, pasteles al óleo. Como ahora están fácilmente disponibles en la versión preparada, creo que es importante un nivel mínimo de conocimiento por parte de los facilitadores con respecto al origen de estos colores. Algunas técnicas fáciles de producción de color con pigmentos puros y alimentos también pueden ser intervenciones muy atractivas y expresivas para los participantes. Durante mis sesiones también hago un uso extensivo de fotografías sacadas previamente por los participantes y / o sacadas juntas a través de técnicas simples de fotografía creativa con teléfonos móviles o cámaras. De hecho, la fotografía ofrece rápidamente un inmenso vocabulario visual y, a menudo, abre una nueva forma de verse a nosostros mismos y al mundo que nos rodea. El autorretrato contemporáneo, el conocido selfie, es, por ejemplo, un elemento clave de mis sesiones: rápido, simple, inmediato, respetuoso con la privacidad, desde la primera sesión, el aliado perfecto para romper el hielo y comenzar un diálogo, incluso con quien muestra resistencia a sacar una foto. Trabajar en 3D es otra actividad que es frecuente en mi trabajo: arcilla, papel, materiales encontrados, plastilina, objetos de afecto. La obra de arte que surge de la combinación o ensamblaje de diferentes elementos es generalmente el resultado de un camino más amplio, pero recomiendo el uso de objetos incluso desde las primeras sesiones. Durante una sesión, los participantes pueden trabajar a partir de sus emociones, de un objeto externo evocador o de experimentar con materiales; trabajar en 3D generalmente permite combinar las tres dimensiones. Los materiales y técnicas que se pueden utilizar siempre deben tener en cuenta el número de participantes y su edad, la cantidad de tiempo disponible, el entorno, la disponibilidad de materiales y el conocimiento de los mismos por parte del facilitador, pero sobre todo el objetivo. de la intervención, que varía mucho dependiendo de si se trata de una promoción educativa, terapéutica o de bienestar.

Arte - 03/12/2024

El Arte: un gimnasio para nuestra mente

Procesos mentales involucrados en la práctica artística y la experiencia de Flow

En este breve artículo descubriremos cómo la práctica artística puede llevarnos a una experiencia Flow, descubriendo cómo la mente y el cuerpo se integran en esta actividad, hasta ser un excelente aliado en los sectores terapéutico, social y educativo.

La experiencia Flow en la práctica artística

¿Te ha pasado alguna vez estar tan inmerso en una actividad que no sientes el apetito y pierdes el sentido del tiempo? ¿Estar tan inmerso en la tarea que está realizando que no prestas atención a quienes te solicitan información, al teléfono que suena o a otra tarea, no tan interesante y gratificante? Si la respuesta es afirmativa, probablemente estuviste inmerso en una de esas llamadas experiencias de “Flujo”. El concepto de flujo en el campo de la psicología positiva fue introducido por Mihaly Csikszentmihalyi en 1975. Es una condición caracterizada por una participación total del individuo: enfoque en el objetivo, motivación intrínseca, positividad y gratificación en el desempeño de una tarea en particular. Los factores que identifica el psicólogo, aunque pueden aparecer independientemente uno del otro, en realidad se combinan y constituyen la llamada “experiencia de flujo”. Entre ellos: concentración total en la tarea (es decir, alto grado de atención en un campo de atención limitado); objetivos claros, tanto en expectativas como en la forma de alcanzarlas; distorsión del sentido del tiempo, es decir, la persona no se da cuenta de su flujo; equilibrio entre desafío y habilidad, por lo que la tarea no es ni muy fácil ni muy difícil; sentido de control sobre la situación; placer intrínseco; integración entre acción y conciencia, es decir, la persona está tan absorta como para hacer aparecer la acción natural. Si, como argumenta Argenton (1996), “el arte es la solución de problemas, la creación de mundos, la invención, la capacidad ejecutiva, el uso de la inteligencia y el sentimiento, la necesidad estética, los medios educativos, la memoria histórica,x la catarsis, el sufrimiento, el esfuerzo, la investigación , imaginación, comunicación, expresión de valores, calidad, ideas, sentimientos, concepciones, hipótesis y muchas otras cosas que lo convierten en un largo privilegio de ejercicio, entrenamiento, empoderamiento, manifestación de la cognición humana “… entonces no es sorprendente que el arte Es uno de los principales vehículos principales de una experiencia Flow.

Procesos mentales involucrados en la práctica artística

La práctica artística estimula, entrena y refina, al mismo tiempo, nuestros principales procesos cognitivos (incluyendo sensación, atención, percepción, memoria, pensamiento, lenguaje, praxis, imaginación, comunicación) y procesos dinámicos (incluido el mundo de las emociones y motivaciones) a través del cual experimentamos el entorno que nos rodea y respondemos a él de una manera más o menos adaptativa. En este sentido, la práctica artística se convierte en un “gimnasio” para nuestra mente y nuestro cuerpo. Pintar, dibujar, tocar un instrumento, fotografiar, practicar teatro o danza son actividades que activan nuestros sentidos de manera integrada, requieren concentración, presuponen la activación del pensamiento convergente y divergente, lenguaje analógico y digital, facilitan la comunicación interna e interpersonal. El mundo del arte está estrechamente relacionado con el mundo de las emociones y la motivación: la intención, la motivación y el lugar de control interno respaldan la actividad del artista, aficionado o experto a lo largo de su viaje creativo.

Promover el desarrollo a través del diseño de una experiencia Flow

Conoscenza ed espressione di sé, miglioramento delle capacità comunicative, potenziamento dell’autostima, sono alcune tra le tante ragioni per cui un maggior numero di professionisti dei settori educativo, sanitario, sociale ed aziendale integrano attività espressivo-artistiche all’interno dei loro interventi con pazienti, studenti e clienti. Come già anticipato nella teoria di Csikszentmihalyi, un livello di ansia elevato, la manca

El conocimiento y la autoexpresión, la mejora de las habilidades de comunicación, la mejora de la autoestima, son algunas de las muchas razones por las que un mayor número de profesionales en los sectores educativo, de salud, social y empresarial integran actividades artísticas expresivas dentro de sus intervenciones con pacientes, estudiantes y clientes. Como ya se mencionó en la teoría de Csikszentmihalyi, un alto nivel de ansiedad, una falta de autocontrol, un alto nivel emocional, diferentes tipos de preocupaciones, una gran preocupación por las situaciones externas, son condiciones que pueden dificultar el Flujo y, en general, el bienestar. estar en la existencia de una persona. La experiencia y el apoyo de una orientación profesional pueden ser efectivos para abordar estas condiciones negativas y favorecer gradualmente, además de la experiencia de flujo, también el éxito de un trabajo completo en otros campos de la vida. Estructurar y facilitar las experiencias de Flow a través del arte permite al cliente / paciente concentrarse más en sí mismo, distraerse de una preocupación o pensamiento invasivo, convertirse en el protagonista de una experiencia mente-cuerpo, compartir una experiencia positiva con los demás.

Diseñar una experiencia de Flow a través del arte requiere, ante todo, conocer a los destinatarios de la intervención y dejar espacio para iniciativas personales, haciendo que la tarea sea editable de acuerdo con los intereses y habilidades de los participantes. El factor tiempo es fundamental: la actividad debe llevarse a cabo el tiempo suficiente para que Flow sea posible, pero no demasiado. La dificultad de la tarea y las habilidades que se requieren para realizarla deben ser proporcionales: ni demasiado fáciles ni demasiado complicadas para evitar el aburrimiento, o viceversa, la ansiedad.

Arte / Coaching - 03/12/2024

Therapeutic Effects of Music

Depending on how we feel or what we are doing, we have a certain emotional connection to music. The unique way it moves us is why it is so important in our lives//why we keep coming back for more. Like a detailed scenery, music is as layered and complex as we are, and has been seen as a form of emotional expression since it’s existence.

Music has been studied as a medium in therapy for its powers to alter our mood. Research has found that most people listen to music for motivation, happiness and overall well-being. As a way to get excited at the gym, rest and relax, or simply have something to cook to in the kitchen.

When we have a bad day and are feeling down, we either indulge in that emotion or seek to change it. Perhaps listening to pop music will make us forget our worries and feel happier in that moment, or a blues song could help us to understand our sadness and let it pass. Maybe sitting in nature and listening to a wind chime move with the breeze is the best music for us. Either way, music has a transformative power which is why it is utilized as therapy.

Because of the powerful effect music has on us, we should consider why we are listening to it. Music’s strong correlation to our mental health inspired a study that evaluated how music is used to regulate negative emotions on the Music in Mood Regulation Scale. Participants either listened to music that matched their emotional state to relate to or better express that emotion, or music that served as a distraction. After looking at their brain activity and self-evaluation, it was determined that it is more positive to vent and meditate on a certain emotion rather than become distracted from it.

Musical Preference

How do we choose which music to listen to? Because of our specific personal preferences, we are able to connect to the music we choose to release our deep thoughts and emotions. Nowadays, most people listen to a variety of musical genres with the wide range of access we have on the internet. However, there are theories and studies that demonstrate how our taste in music displays our personality. The Big Five Personality Traits are used to demonstrate the connections between our personality and music preference, how we use music, and how it affects our mood. Knowing these general connections can be very beneficial to those practicing music therapy.

Music Therapy Practice

Music Therapy was first referenced in the late 1700s and became a profession in the 20th century as an aid to veterans of both World Wars. According to the American Music Therapy Association, it is designed to promote wellness, manage stress, alleviate pain, express feelings, enhance memory, improve communication and promote physical rehabilitation.

The therapeutic effects of music have been studied and used to help treat autism, dementia, depression, as well as improve infant development and sleep quality. That’s definitely a lot of power in sound!

Author: Aryanna Tiberii, 2016

References

https://www.psychologytoday.com/blog/why-music-moves-us/201312/music-listening-and-overall-happiness-among-adolescents

https://www.psychologytoday.com/blog/the-truisms-wellness/201601/music-s-power-explained

https://www.psychologytoday.com/blog/natural-standard/201306/music-therapy-health-and-wellness

http://www.jyi.org/issue/the-science-and-psychology-behind-music-and-emotion/

https://www.psychologytoday.com/blog/mr-personality/201101/the-psychology-musical-preferences

http://brainwavepowermusic.com/blog/blog/your-musical-taste-shows-and-affects-your-personality-and-behavior

Coaching / Psicologia - 09/10/2019

Experiencial travel in Barcelona

An experience beyond all expectations. The first edition of Experimental Barcelona – Experiential travel for education, creative tourism and wellbeing in collaboration with Europass Florence, involved seven high school teachers from Finland, Romania and Germany, for a seven-days trip to an intuitive discovery of Barcelona, facilitated by Marta Mandolini.

We have broke linguistic and cultural barriers, we have created a real team to explore the city. How did we discovery of the city? Through the activation of senses and through non-formal education games, and small mascot made of modeling clay! What has emerged most the ability to capture the atmosphere of a place, driving the attention in a conscious way, which is something that you do not find in guide books and driving the attention to what happens to ourself as we travel!

Tourists? No, from now call us travelers! Thank you all for participating!

Eventi - 09/05/2019

La casa de la felicidad: psicoterapia de la casa

Se dice que la casa es el espejo del alma. A veces ocurre que una casa, en cambio, no refleja en absoluto el alma de los que viven dentro, y de hecho refleja el alma de alguien que ya no está allí (padres, abuelos, los propietarios de viviendas...) o es el espejo de un moda que ofrece un modelo, en lugar de fomentar la creación de tu propio lugar.

A veces es difícil crear un ambiente donde te sientes protegido, a gusto, tranquilo, feliz, sobre todo cuando no sabemos cuál es el entorno más adecuado para nosotros, o por qué parece que no tenemos bastante dinero, o por qué tenemos miedo del cambio.

A veces es difícil, simplemente porque no sabemos siquiera quienes somos, nos sentimos perdidos, y perdemos las coordenadas geográficas de nuestra casa. Y en casa no nos sentimos "en casa".

Si leemos las principales revistas de decoración y diseño de interiores, veremos cómo se alternan varias propuestas alternativas de estilos, marcas, colores, líneas, materiales.

Si nos piden que pensemos en una casa de ensueño, probablemente pensaríamos en una casa con piscina, muy grande, un ático en la ciudad o rodeada de naturaleza, que dejará a nuestros amigos con la boca abierta.

Sin embargo, el concepto de la casa es mucho más profundo y complejo que las modas, el juicio de los demás y nuestra historia nos lleva a menudo a pensar.

La casa habla de quien vive en ella más de lo que pensamos.

La casa como elemento clave del bienestar

Una casa que responda al bienestar de los que viven allí en general, además de ser práctica y funcional debe transmitir una emoción positiva y fomentar una experiencia de flujo.

Vivir en una casa que no permite un intercambio positivo entre las personas y el propio entorno, en el largo plazo puede afectar a nuestro bienestar.

No me refiero tanto a las características físicas desagradables como humedad, temperatura, ruido (que son sin duda elementos tangibles que pueden afectar nuestro equilibrio físico), sino también a las características de tipo psicológico.

Vivir en una casa que amamos, que habla de nosotros y de nuestras experiencias, gustos y sueños, que permite expresarnos mejor nuestra personalidad, favorece elevar el nivel de autoestima y autoeficacia. Una casa donde se puede tomar acciones y donde se puede disfrutar de nuestras pasiones crea un círculo positivo de oportunidad, un diálogo entre el interior y el exterior.

Compartir una casa con alguien como pareja, niños, amigos, puede ser una oportunidad para el enriquecimiento personal, si el hogar se convierte en un espejo de una relación positiva, basada en la confianza, el respeto por el tiempo y el espacio de las otras personas.

En caso contrario, incluso la más hermosa casa en el mundo puede dejar de ser percibidos como “casa" y puede convertirse en un espacio vacío, desagradable o incluso de compulsión.

Los objetos en la casa deben proporcionar placer y contribuir a las pequeñas alegrías cotidianas. Si estás manteniendo en tu casa un objeto que no da la paz de tacto, vista u olfato, ya debería ser una advertencia: ¿por qué estoy viviendo en un espacio donde hay objetos que no me gustan? ¿Sólo me rodeo de objetos o también de personas o situaciones que no me gustan? Y entonces, ¿me siento como en casa en mi casa? ¿Me gustaría cambiar de casa pero el cambio me asusta?

Beneficios de la Psicoterapia de la casa

La Psicoterapia de la casa puede ayudar a las personas a clarificar la relación con su entorno y consigo mismos. Lograr un buen equilibrio mental y físico es siempre posible a partir en nuestro interior, pero el análisis del lugar donde se vive puede en duda acelerar este proceso.

¿Un primer paso hacia la casa de la felicidad?

Tome una foto de al menos tres elementos de tu casa que te gustan e identifica (si los hay) 3 elementos que no te gustan o que te dejará indiferente.

La psicoterapia de la casa puede ayudar a:

Redefinir los espacios interiores y exteriores a nosotros.
Tomar la fuerza para eliminar lo que ya no se necesita, o para colocarlo en un espacio que no afecte negativamente a nuestro bienestar, sin sentirnos culpable.
Poner en primer plano nuestras decisiones, nuestras metas, nuestros gustos y nuestras pasiones.
Mejorar las relaciones entre la casa y la gente que vive allí.
Aumentar el nivel de autoestima, la autoeficacia, la autoconciencia y nuestro bienestar general.

La psicoterapia de la casa es útil para aquellas personas que están pasando por un momento de cambio, de la crisis de la familia, un duelo, para parejas jóvenes, familias y en general para todos aquellos que quieren vivir una vida centrada en un profundo bienestar.

La psicoterapia de la casa también es adecuada para aquellos que se están mudando con la persona que amas y que quieren aprovechar los beneficios de un hogar psicológicamente positivo y prevenir futuros conflictos.

Más en Saludterapia: https://www.saludterapia.com/articulos/a/2291-casa-felicidad-psicoterapia.html

Coaching / Psicologia - 09/02/2019